Ψέματα , πληθυντικός Τραγούδια , οποιοδήποτε από ορισμένα συγκεκριμένα είδη γερμανικών τραγούδι , όπως αναφέρονται στα γραπτά αγγλικά και γαλλικά. Ο πρώτος λεγόμενος ψεύτης χρονολογείται από τον 12ο και τον 13ο αιώνα και είναι έργα των ανθρακωρύχων, ποιητών και τραγουδιστών ευγενικής αγάπης ( Μνήμη ). Πολλοί επιβιώνουν ερωτευμένος αντικατοπτρίζουν τη νότια γερμανική προέλευση και είναι γραμμένα σε μια ομάδα χειρογράφων κάπως αργότερα. Αυτά τα τραγούδια εμφανίζονται σε διάφορες μορφές που βασίζονται σε ποιητικά μοντέλα. Το ψέμα ήταν σωστό, όπως πολλές άλλες μορφές, συνήθως περιλαμβάνει δύο ενότητες, η πρώτη φράση της μουσικής ( προς την ) επαναλαμβάνεται με διαφορετικές λέξεις και η δεύτερη φράση ( σι ), πάλι με διαφορετικές λέξεις ααΒ. Αυτό είναι το Μπαρ μορφή που προτιμάται από τους Γερμανούς συνθέτες και συχνά επεκτείνεται με διάφορους τρόπους.
Η μονοφωνική (μονή μελωδική γραμμή) ερωτευμένος είναι ανθεκτικά, αφθονούν με μικρά άλματα. είναι ελκυστικά περίγραμμα και χρησιμοποιήστε τις τροπικές κλίμακες (μελωδικά μοτίβα χαρακτηριστικά του μεσαιονικός και Αναγεννησιακή μουσική μέχρι την έλευση του μεγάλου-μικρής κλίμακας συστήματος). Επειδή μουσική σημειογραφία αυτής της περιόδου δεν είναι ακριβής όσον αφορά τις ρυθμικές τιμές, τη ρυθμική ερμηνεία του ερωτευμένος είναι αμφιλεγόμενο. Μεταξύ των σημαντικών ναρκοπεδίων (μερικοί από τους μικρότερους ευγενείς) είναι οι Walther von der Vogelweide, Tannhäuser, Wolfram von Eschenbach και Neidhart von Reuenthal, οι τρεις πρώτοι που είναι γνωστοί σήμερα μέσω των οπερών του Ρίτσαρντ Βάγκνερ .
Ο 14ος αιώνας έφερε μια πτώση του μονοφωνικού ψέματος και την εισαγωγή του πολυφωνικού ψεύτη για δύο ή περισσότερες φωνές ή φωνή και όργανα. Ένας από τους πιο δημοφιλείς πολυφωνικούς ψεύτες είναι ο δίχρονος Wach auff myn Hort (Awake, my sayang) του Oswald του Wolkenstein (1377–1455).
Ο 15ος αιώνας είδε μια άνθηση πολυφωνικού ψεύτη για τέσσερις φωνές που τραγουδούσαν μαζί. Αυτές οι πολυφωνικές ρυθμίσεις, σε αντίθεση με το ευγενικό εραστής, απευθύνονται σε μορφωμένους μελετητές και κληρικούς καθώς και σε ευγενείς. Μπαρ μορφή και ρομαντικός τα κείμενα κυριαρχούν, και διαμορφωμένα κομμάτια ( δηλ., χωρίς την επανάληψη της τομής) συμβαίνουν. Οι μελωδίες τραγουδούνται συνήθως από το μεσαίο τμήμα (τενόρο). Συχνά τα μέρη που συνοδεύουν το τέννο παίζονται σε όργανα. Η μελωδία των τενόρων είναι συχνά προϋπάρχουσα, οικεία, όχι μελωδία που συνθέθηκε πρόσφατα για το πολυφωνικό ψέμα. Οι γαλλο-φλαμανδικές επιρροές εμφανίζονται στις σχέσεις μεταξύ των τμημάτων (συνήθως τριών). Μερικές φορές η υφή είναι χορδή, αλλιώς ένα μέρος μπορεί να μιμείται τη μελωδία μιας άλλης φωνής για ένα μέρος μιας φράσης. Όταν υπάρχουν τρία μέρη, είτε τραγουδούν είτε παίζονται και τραγουδούν, το τενόρο και το πάνω μέρος (κατάβαση) σχηματίζουν αρμονική ενότητα, ενώ το τρίτο μέρος (αντίθετο) παραλείπει μεταξύ και κάτω από τα άλλα δύο.
πόσες παγκόσμιες σειρές έχουν τα μικρά
Ο πολυφωνικός ψεύτης έφτασε στο αποκορύφωμά του στα μέσα του 16ου αιώνα με τα τραγούδια του Λούντβιχ Σενφλ και των συγχρόνων του. Η εφεύρεση της εκτύπωσης βοήθησε διασπείρω ο κοσμικός πολυφωνικός ψεύτης, και πολλά από τα πιο δημοφιλή μετατράπηκαν σε ιερά κομμάτια αντικαθιστώντας απλώς ένα νέο κείμενο. Έτσι το lieder έγινε σημαντικό μέσο για τη διάδοση του Προτεσταντισμού. Από την ύστερη Αναγέννηση ( ντο. 1580), το lieder συντίθεται σκόπιμα σε ιταλικό στιλ: υφές συχνά χορδές, φράσεις κανονικού μήκους και καλά αρθρωτές, μελωδίες στο πάνω μέρος με τις λέξεις που διακηρύσσονται προσεκτικά. Υπό την επιρροή της νέας μαδρίγας (μια πολυφωνική ιταλική κοσμική μορφή), η παλιά παράδοση ψέματος έσπασε.
Ο 19ος αιώνας είδε τους Γερμανούς συνθέτες να γυρίζουν ξανά στην παραγωγή ψεύδους. Ο Ρομαντισμός στα τέλη του 18ου και του 19ου αιώνα έδωσε μεγάλη ώθηση σε σοβαρά δημοφιλή ποίηση, και πολλά ποιήματα τέτοιων δασκάλων όπως ο Γκαίτε τέθηκαν από ψεύτες συνθέτες. Φραντς Schubert , που συνέθεσαν περισσότερους από 600 ψεύτες, ο Robert Schumann, ο Johannes Brahms και ο Hugo Wolf είναι από τους καλύτερους συνθέτες του 19ου αιώνα. Αν και ο στίχος στο lieder ήταν συχνά μέτριος , για το Ρομαντικοί , η ποίηση και η μουσική ήταν εξίσου σημαντικής. Ο ρομαντικός ψεύτης είναι γενικά για μια σόλο φωνή με συνοδεία πιάνου, που συχνά απαιτούσε μια τεχνική δεξιοτεχνίας. Τα τραγούδια ήταν κυρίως μουσική κομμωτηρίου: ο μεμονωμένος ψεύτης δεν έχει το εύρος των σύγχρονων οπερών, αλλά είναι περισσότερο οικείος και συναισθηματικά εκλεπτυσμένο. Οι συνθέτες έγραψαν συχνά κύκλους ψεύδους, που σχετίζονται με ένα μόνο θέμα, αλλά δίνουν περιθώρια για σημαντικά μιούζικαλ ανάπτυξη. Ένα ψέμα μπορεί να είναι είτε συνθετικό είτε στροφικό, δηλ., επαναλαμβάνοντας τη μουσική για κάθε νέα στάση του ποιήματος. Περιστασιακά, ψέματα τακτοποιούνται για συνοδεία από πλήρη ορχήστρα ή, στην περίπτωση πολλών κύκλων ψέματος, για σύνολο δωματίου με μειωμένες χορδές και ανέμους.
Copyright © Ολα Τα Δικαιώματα Διατηρούνται | asayamind.com