Γραφικό σχέδιο , την τέχνη και το επάγγελμα της επιλογής και της τακτοποίησης οπτικών στοιχείων - όπως τυπογραφία, εικόνες, σύμβολα και χρώματα - για τη μετάδοση ενός μηνύματος σε ένα κοινό. Μερικές φορές το γραφικό σχέδιο ονομάζεται οπτική επικοινωνία, ένας όρος που δίνει έμφαση στη λειτουργία του να δίνει μορφή - π.χ. το σχεδιασμό ενός βιβλίου, διαφήμισης, λογότυπου ή ιστότοπου - σε πληροφορίες. Ένα σημαντικό μέρος της αποστολής του σχεδιαστή είναι να συνδυάσει οπτικά και λεκτικά στοιχεία σε ένα τακτοποιημένο και αποτελεσματικό σύνολο. Ο γραφικός σχεδιασμός είναι επομένως μια συνεργατική πειθαρχία: οι συγγραφείς παράγουν λέξεις και οι φωτογράφοι και οι εικονογράφοι δημιουργούν εικόνες που ο σχεδιαστής ενσωματώνει σε μια πλήρη οπτική επικοινωνία.
Η εξέλιξη της γραφιστικής ως πρακτικής και επαγγέλματος συνδέεται στενά με την τεχνολογική καινοτομίες , κοινωνικές ανάγκες και την οπτική φαντασία των επαγγελματιών. Ο γραφικός σχεδιασμός έχει ασκηθεί σε διάφορες μορφές σε όλη την ιστορία. Πράγματι, ισχυρά παραδείγματα γραφιστικής χρονολογούνται από τα αρχαία χειρόγραφα Κίνα , Αίγυπτος , και Ελλάδα . Καθώς η εκτύπωση και η παραγωγή βιβλίων αναπτύχθηκε τον 15ο αιώνα, οι εξελίξεις στη γραφιστική αναπτύχθηκαν παράλληλα με τους επόμενους αιώνες, με τους συνθέτες ή τους στοιχειοθέτες να σχεδιάζουν συχνά σελίδες καθώς ορίζουν τον τύπο.
Στα τέλη του 19ου αιώνα, η γραφιστική εμφανίστηκε ως ένα ξεχωριστό επάγγελμα στη Δύση, εν μέρει λόγω της διαδικασίας εξειδίκευσης στην εργασία που συνέβη εκεί, και εν μέρει λόγω των νέων τεχνολογιών και των εμπορικών δυνατοτήτων που επέφερε η Βιομηχανική Επανάσταση. Νέες μέθοδοι παραγωγής οδήγησαν στο διαχωρισμό του σχεδιασμού ενός μέσου επικοινωνίας (π.χ. μιας αφίσας) από την πραγματική παραγωγή του. Όλο και περισσότερο, στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ού αιώνα, διαφημιστικά γραφεία, εκδότες βιβλίων και περιοδικά προσέλαβαν σκηνοθέτες τέχνης που οργάνωσαν όλα τα οπτικά στοιχεία της επικοινωνίας και τα έφεραν σε ένα αρμονικό σύνολο, δημιουργώντας μια έκφραση κατάλληλη για το περιεχόμενο. Το 1922 ο τυπογράφος William A. Dwiggins επινόησε τον όρο γραφικό σχέδιο για να προσδιορίσει το αναδυόμενο πεδίο.
Καθ 'όλη τη διάρκεια του 20ού αιώνα, η διαθέσιμη τεχνολογία στους σχεδιαστές συνέχισε να προχωρά γρήγορα, όπως και οι καλλιτεχνικές και εμπορικές δυνατότητες για το σχεδιασμό. Το επάγγελμα επεκτάθηκε πάρα πολύ και οι γραφίστες δημιούργησαν, μεταξύ άλλων, σελίδες περιοδικών, μπουφάν βιβλίων, αφίσες, καλύμματα δίσκων, γραμματόσημα, συσκευασία, εμπορικά σήματα, πινακίδες, διαφημίσεις, κινητικούς τίτλους για τηλεοπτικά προγράμματα και κινηματογραφικές ταινίες και ιστότοπους . Στα τέλη του 21ου αιώνα, η γραφιστική είχε γίνει παγκόσμιο επάγγελμα, καθώς η προηγμένη τεχνολογία και η βιομηχανία εξαπλώθηκαν σε όλο τον κόσμο.
Η τυπογραφία συζητείται σε αυτό το δοκίμιο ως στοιχείο του συνολικού σχεδιασμού μιας οπτικής επικοινωνίας. για μια ολοκληρωμένη ιστορία, βλέπω τυπογραφία . Ομοίως, η εξέλιξη της διαδικασίας εκτύπωσης συζητείται σε αυτό το δοκίμιο καθώς σχετίζεται με τις εξελίξεις στη γραφιστική. για μια ολοκληρωμένη ιστορία, βλέπω εκτύπωση.
Παρόλο που η εμφάνισή του ως επάγγελμα είναι αρκετά πρόσφατη, η γραφιστική έχει ρίζες που φτάνουν βαθιά στην αρχαιότητα. Τα εικονογραφημένα χειρόγραφα δημιουργήθηκαν στην αρχαία Κίνα, την Αίγυπτο, την Ελλάδα και τη Ρώμη. Ενώ οι πρώτοι σχεδιαστές χειρογράφων δεν δημιούργησαν συνειδητά γραφικά σχέδια, οι συγγραφείς και οι εικονογράφοι εργάστηκαν για να δημιουργήσουν ένα μείγμα κειμένου και εικόνας που ήταν ταυτόχρονα αρμονικό και αποτελεσματικό στη μεταφορά της ιδέας του χειρογράφου. Ο αρχαίος Αιγύπτιος Βιβλίο των Νεκρών , το οποίο περιείχε κείμενα που προορίζονται να βοηθήσουν τον αποθανόντα στη μεταθανάτια ζωή, είναι ένα θαυμάσιο παράδειγμα πρώιμης γραφιστικής. Οι ιερογλυφικές αφηγήσεις που γράφτηκαν από γραμματείς απεικονίζονται με πολύχρωμες απεικονίσεις σε ρολά πάπυρου. Οι λέξεις και οι εικόνες ενοποιούνται σε α συνεκτικός σύνολο: και τα δύο στοιχεία συμπιέζονται σε μια οριζόντια ζώνη, η επαναλαμβανόμενη κατακόρυφη δομή της γραφής αντηχεί τόσο στις στήλες όσο και στις φιγούρες και χρησιμοποιείται ένα συνεπές στυλ πινέλου για το γράψιμο και το σχέδιο. Οι επίπεδες περιοχές χρώματος δεσμεύονται από σταθερή βούρτσα περιγράμματα αυτό έρχεται σε έντονη αντίθεση με την πλούσια υφή της ιερογλυφικής γραφής.
Αιγυπτιακό βιβλίο των νεκρών σκηνή από το αιγυπτιακό βιβλίο των νεκρών. Photos.com/Thinkstock
πόσες τροποποιήσεις υπάρχουν στο σύνταγμα;
Κατά τη διάρκεια του Μεσαίωνα, διατηρήθηκαν βιβλία χειρόγραφων και διαδίδεται ιερά γραπτά. Αυτά τα πρώτα βιβλία γράφτηκαν και απεικονίστηκαν σε φύλλα του δέρματος των ζώων που υποβλήθηκαν σε επεξεργασία περγαμηνή , ή vellum, και ραμμένα μαζί σε μορφή codex με σελίδες που γύρισαν σαν τις σελίδες σύγχρονων βιβλίων. Στην Ευρώπη, οι μοναστηριακοί χώροι γραφής είχαν μια σαφή καταμερισμός εργασίας που οδήγησε στο σχεδιασμό βιβλίων. Ένας μελετητής με γνώση ελληνικών και λατινικών ηγείται της αίθουσας γραφής και ήταν υπεύθυνος για το περιεχόμενο της σύνταξης, το σχεδιασμό και την παραγωγή βιβλίων. Οι γραμματείς που εκπαιδεύτηκαν σε στυλ γραμμάτων περνούσαν τις μέρες τους κάμψης πάνω σε πίνακες, γράφοντας σελίδα μετά σελίδα κειμένου. Έδειξαν τη θέση στη διάταξη της σελίδας όπου έπρεπε να προστεθούν εικονογραφήσεις μετά τη σύνταξη του κειμένου, χρησιμοποιώντας ένα ελαφρύ σκίτσο ή μια περιγραφική σημείωση στο περιθώριο. Οι φωτιστές, ή οι εικονογράφοι, έδωσαν εικόνες και διακοσμήσεις προς υποστήριξη του κειμένου. Κατά το σχεδιασμό αυτών των έργων, οι μοναχοί έλαβαν υπόψη την εκπαιδευτική αξία των εικόνων και την ικανότητα του χρώματος και του στολιδιού να δημιουργήσουν πνευματικούς τόνους.
Η παραγωγή χειρογράφων στην Ευρώπη κατά τη διάρκεια του Μεσαίωνα δημιούργησε μια τεράστια ποικιλία σχεδίων σελίδων, στυλ απεικόνισης και γραμμάτων και τεχνικών παραγωγής. Η απομόνωση και οι κακές συνθήκες ταξιδιού επέτρεψαν να εμφανιστούν αναγνωρίσιμα τοπικά στυλ σχεδιασμού. Μερικά από τα πιο διακριτικά μεσαιονικός προσεγγίσεις τέχνης και σχεδιασμού, συμπεριλαμβανομένου του Ιμπέρνο-σαξονικού στιλ της Ιρλανδίας και της Αγγλίας και του διεθνούς γοτθικού στιλ που επικρατούσε στην Ευρώπη στα τέλη του 14ου και στις αρχές του 15ου αιώνα, χρησιμοποιήθηκαν σε χειρόγραφα βιβλία που πέτυχαν σημαντικές καινοτομίες γραφιστικής. ο Βιβλίο του Kells ( ντο. 800Αυτό), ένα φωτεινός Το βιβλίο του Ευαγγελίου που πιστεύεται ότι ολοκληρώθηκε στις αρχές του 9ου αιώνα στο ιρλανδικό μοναστήρι Kells, είναι γνωστό ως ένα από τα πιο όμορφα χειρόγραφα Hiberno-Saxon. Η σελίδα της απεικονίζει την εμφάνιση του Ο Ιησούς Χριστός Το όνομα στο Κατά Ματθαίον 1:18 ονομάζεται σελίδα Chi-Rho. Το σχέδιο παρουσιάζει το μονόγραμμα XPI - το οποίο χρησιμοποιήθηκε για να σηματοδοτήσει τον Χριστό σε πολλά χειρόγραφα - ως ένα περίπλοκα σχεδιασμένο μοτίβο λαμπερού χρώματος και σπειροειδών μορφών που ανθίζουν σε μια ολόκληρη σελίδα. Η σελίδα Chi-Rho του βιβλίου του Kells είναι α παράδειγμα του πώς η γραφική μορφή μπορεί να γίνει μια μεταφορική έκφραση της πνευματικής εμπειρίας: μεταφέρει σαφώς την ιερή φύση του θρησκευτικού περιεχομένου.
Από τον 10ο έως τον 15ο αιώνα, χειροποίητα βιβλία χειρόγραφων σε ισλαμικές χώρες πέτυχαν επίσης ένα αριστοτεχνικό επίπεδο καλλιτεχνικού και τεχνικού επιτεύγματος, ειδικά μέσα στην παράδοση της περσικής μικρογραφίας. ο κολοφών της Σχολής Shiraz της περσικής σχεδίασης και απεικόνισης χειρογράφων είναι εμφανής σε μια σελίδα που απεικονίζει τον σπουδαίο ποιητή Neẓāmī του 12ου αιώνα Κάμσε (Το πενταπλάσιο). Αυτή η σελίδα απεικονίζει τον περσικό βασιλιά Khosrow II μπροστά από το παλάτι του αγαπημένου του, Shīrīn. Οι ανθρώπινες μορφές, τα ζώα, τα κτίρια και το τοπίο παρουσιάζονται ως εκλεπτυσμένα σχήματα που ορίζονται από συνοπτικά περιγράμματα. Αυτά τα δισδιάστατα επίπεδα είναι γεμάτα με έντονα χρώματα και διακοσμητικά μοτίβα σε ένα στενά συνδεδεμένο σύνθεση . Το καλλιγραφικό κείμενο περιέχεται σε γεωμετρικά σχήματα κοντά στο κάτω μέρος της σελίδας.
Khosrow II μπροστά από το παλάτι του Shīrīn, εικόνα από περσικό χειρόγραφο του 15ου αιώνα Κάμσε από τον Neẓāmī. The Keir Collection, Ham, Richmond, Αγγλία
Copyright © Ολα Τα Δικαιώματα Διατηρούνται | asayamind.com