Παρακολουθήστε και μάθετε για τον μοναδικό και εξαιρετικά εκφραστικό χορό και μουσική φλαμένκο Μια επισκόπηση του χορού και της μουσικής φλαμένκο. CCTV America (Συνεργάτης εκδόσεων Britannica) Δείτε όλα τα βίντεο για αυτό το άρθρο
Φλαμανδική , μορφή τραγουδιού, χορού και ορχηστικής (κυρίως κιθάρας) μουσικής που συνδέονται συνήθως με την Ανδαλουσία Ρώμη (Τσιγγάνες) της νότιας Ισπανίας. (Εκεί, οι Ρομά ονομάζονται Gitanos.) Οι ρίζες του φλαμένκο, αν και κάπως μυστηριώδεις, φαίνεται να βρίσκονται στην Ρώμη μετανάστευση από το Ρατζαστάν (στη βορειοδυτική Ινδία) στην Ισπανία μεταξύ του 9ου και του 14ου αιώνα. Αυτοί οι μετανάστες έφεραν μαζί τους μουσικά όργανα, όπως ντέφια, κουδούνια και ξύλινες καστανιέτες, καθώς και ένα εκτεταμένο ρεπερτόριο τραγουδιών και χορών. Στην Ισπανία συνάντησαν τους πλούσιους πολιτισμούς των Σεφαραδικών Εβραίων και των Μαυριτανών. Η αιώνια πολιτιστική συνένωση τους παρήγαγε τη μοναδική μορφή τέχνης γνωστή ως φλαμένκο.
χορευτής φλαμένκο Χορευτής φλαμένκο. sonyazhuravetc / Fotolia
Η ουσία του φλαμένκο είναι τραγουδώ , ή τραγούδι . Τα τραγούδια Flamenco εμπίπτουν σε τρεις κατηγορίες: τραγούδι φλαμένκο (βαθύ τραγούδι ή βαθύ τραγούδι), ενδιάμεσο καντίνα (ενδιάμεσο τραγούδι, που ονομάζεται επίσης τραγούδι φλαμένκο ), και τραγουδήστε αγόρι (ελαφρύ τραγούδι). ο τραγούδι φλαμένκο , του οποίου η δομή βασίζεται συνήθως σε έναν περίπλοκο ρυθμό 12-beat, θεωρείται η παλαιότερη μορφή. Χαρακτηρίζεται από βαθύ συναίσθημα και ασχολείται με θέματα θανάτου, αγωνίας, απελπισίας ή θρησκευτικής αμφιβολίας. ο ενδιάμεσο καντίνα είναι μια υβριδική φόρμα που ενσωματώνει στοιχεία ισπανικής μουσικής, ειδικά το fandango. ο τραγουδήστε αγόρι , η οποία είναι γενικά απλούστερη στο ρυθμό από τις άλλες δύο μορφές, απαιτεί επίσης σημαντική τεχνική ικανότητα αλλά πολύ λιγότερο συναισθηματική επένδυση, που ασχολείται όπως συνήθως με το χιούμορ και τα θέματα της αγάπης, της υπαίθρου και της ευγένειας. Κάθε στιλ τραγουδιού διακρίνεται από ένα χαρακτηριστικό ρυθμό και χορδή. ακόμη διάφοροι τύποι τραγουδώ μπορεί να μοιράζεται τον ίδιο ρυθμό, αλλά να εξατομικεύει τονισμό, λεπτότητες και συναισθηματικό περιεχόμενο.
Η καταγωγή πολλών τύπων τραγουδιών είναι ανιχνεύσιμη. Έτσι, το σοβαρό σάλες , απόγονος των πολύ μεγαλύτερων άσπρα μαλλιά , δημιούργησε το φως χαρές , από τους οποίους ανέπτυξαν άλλους τύπους ελαφριών τραγουδιών, όπως το bulerías . ο ξημερώνει παραδοσιακά τραγουδείται μόνο σε γάμους και θεωρείται άτυχος σε άλλες περιπτώσεις. Άλλες μορφές, όπως το μεγάλο φάνγκο , υιοθετήθηκαν από το ισπανικό λαϊκό τραγούδι και χορό, οι fandangos έγιναν πιο σοβαροί από το πρωτότυπο και γέννησαν μια σειρά απογόνων που περιλαμβάνει το malagueñas και οι Άραβες καρταγένερες . Η επιρροή της Λατινικής Αμερικής εμφανίζεται αργότερα είδη Όπως τσιγγάνοι και το κολομβιανή . Πιο στενά συνδεδεμένη με την παράδοση του Gitano flamenco είναι η υπέροχα τραγούδια , Όπως τσιγγάριες τσιγγάνων ; ο τρίχες , υιοθετήθηκε από ισπανικές θρησκευτικές πομπές. και το προγράμματα οδήγησης σωρών , ένας πρώιμος τύπος τραγουδιού που δημιουργήθηκε στο περιβάλλον της σφυρηλάτησης, στην οποία το χτύπημα του σφυριού ενάντια στο αμόνι αντικατοπτρίζει τον πόνο και την αίσθηση της δίωξης που αισθάνθηκε ο αέναος ξένος.
που είναι σόλομον στη Βίβλο
Μετά τα μέσα του 19ου αιώνα, το τραγούδι φλαμένκο συνοδεύτηκε συνήθως από κιθάρα μουσική και ένα Ξηρό ραβδί (Ισπανικά: ξηρό ραβδί, ένα ραβδί που χτυπήθηκε στο πάτωμα για να κρατήσει το χρόνο) και ένας χορευτής που εκτελεί μια σειρά από χορογραφημένα χορευτικά βήματα και αυτοσχέδια στυλ. Χορός , ή ο χορός, ήταν το κυρίαρχο στοιχείο του φλαμένκο από τότε, αν και δεν εκτελείται ποτέ χωρίς συνοδεία.
Ως συνοδός του χορευτή ( χορευτής φλαμένκο [αρσενικός], χορευτής φλαμένκο [γυναίκα]), η τραγουδίστρια ( κανατόρ σχετίζεται με το θρύλοι και ιστορίες της καθημερινής ζωής που αντανακλούν τις εμπειρίες μιας εξωστρεφούς υποκουλτούρας στην κυρίως λευκή, Χριστιανική Ισπανία. Ο χορευτής είναι ο πρωταγωνιστής της αφήγησης του τραγουδιστή και του διερμηνέα του. ο χορός είναι μια αισθησιακή παρουσίαση κίνησης ρευστού, στυλιζαρισμένη και ιδιαίτερα προσωπική, με κίνηση των βραχιόνων ( braceo ) και άνω κορμός, κίνηση χεριών και δακτύλων ( ΧΛΩΡΙΔΑ ), πεζοδρόμιο ( ζαπατάδο ), και τακούνι ( τρύπημα ), που εμφανίζονται συχνά σε μεγάλα σόλο αποσπάσματα ( σόλα ). Οι άντρες χορευτές παίζουν συνήθως περίπλοκα πόδια, ενώ οι γυναίκες χορευτές, που παραδοσιακά φορούν περίτεχνα φορέματα, τονίζουν τα χέρια και τον άνω κορμό. Ο κιθαρίστας ( φρυγανιά ) διατηρεί το ρυθμό ( πυξίδα ) απαραίτητο για τον ατομικό ρυθμικό χορευτή ρυθμούς , συνοδεύει (και, όταν ο χώρος της παράστασης είναι μεγάλος, ακόμη και μετά) τον χορευτή.
Ένας βαθιά μουσικός χορευτής, μετά από μια ακολουθία 15 ή 20 λεπτών, λέγεται ότι πέφτει σε ένα Ξωτικό , μια έντονα επικεντρωμένη, trancelike κατάσταση του υπερβατικός συγκίνηση που περιέγραψε ο Federico García Lorca το 1933 οι μαύροι ήχοι (οι σκοτεινοί ήχοι) που εισβάλλουν στο σώμα του ερμηνευτή. Αυτή η εξαιρετική κατάσταση είναι ενισχυμένη με ρυθμικά χειροκροτήματα και ενθαρρυντικές παρεμβολές ( φασαρία ) από το κοινό και τους συναυλιακούς ερμηνευτές. Οι ερμηνευτές του Gitano flamenco θεωρούν το τραγούδι φλαμένκο ως μορφή προσευχής, και έτσι, στο Ξωτικό , ο χορευτής επικοινωνεί με το κοινό και τον Θεό. Αυτό που μπορεί να αποκαλύψει την αρχαία προέλευση του φλαμένκο είναι οι χειρονομίες του βαθιού χορού ( μεγάλος χορός ), στις οποίες οι κινήσεις του χεριού, του χεριού και των ποδιών μοιάζουν πολύ με εκείνες του κλασικού ινδουιστικού χορού της ινδικής υποηπείρου.
Η χρυσή εποχή του φλαμένκο θεωρείται συνήθως η περίοδος μεταξύ περίπου 1780 και 1845. Το τραγούδι ήταν τότε η κύρια πτυχή του φλαμένκο, του χορού και της μουσικής συνοδείας είναι δευτερεύουσα. Αυτό που ήταν μια ουσιαστικά εξωτερική, εξωτερική, οικογενειακή δραστηριότητα που επικεντρώθηκε τραγουδώ μεταμορφώθηκε στις 1842, όταν ο Silverio Franconetti ίδρυσε το πρώτο τραγουδιστής καφετέρια , Café sin Nombre, σε Σεβίλλη (Σεβίλλη). Αυτό το ίδρυμα και τα πολλά άλλα που ξεπήδησαν στα μεγάλα αστικά κέντρα της Ισπανίας - ιδίως η Γρανάδα, η Κόρδοβα και η Σεβίλλη - έδωσαν έμφαση στους μουσικούς και τους χορευτές, και σε αυτήν την περίοδο άρχισε να παίρνει δευτερεύοντα ρόλο ο τραγουδιστής. Παρόλο που αυτά τα εμπορικά συμφέροντα πρόσφεραν τα προς το ζην για πολλούς ερμηνευτές για πρώτη φορά, έφεραν επίσης αυτό που πολλοί θεώρησαν μια βαπιοποίηση ενός αυθεντικού εγχώριος μορφή τέχνης. Αρκετά διανοούμενοι , συμπεριλαμβανομένης της Lorca και του συνθέτη Manuel de Falla, προσπάθησαν να αποκαταστήσουν την καθαρότητα του φλαμένκο, και το 1922 ίδρυσαν τον πρώτο διαγωνισμό φλαμένκο - ζητώντας Πρωτόγονο τραγούδι της Ανδαλουσίας (πρωτόγονος Ανδαλουσίας τραγουδώ ). Αυτή η έγκαιρη προσπάθεια να αποφευχθεί η περαιτέρω υποβιβασμός μιας αυθεντικής λαϊκής τέχνης προώθησε αποτελεσματικά το φλαμένκο σε ένα εξελιγμένο αστικό κοινό και βοήθησε στην προώθηση της στοχαστικής ανάπτυξης της τέχνης σε ένα συμφραζόμενα .
flamenco: Greco, José José Greco and Lola de Ronda, 1956. Encyclopædia Britannica, Inc.
ποιος ήταν ο Ισπανός κατακτητής που ανέτρεψε την Αζτέκ αυτοκρατορία
Μεταξύ των πολλών σπουδαίων ερμηνευτών στις αρχές του 20ου αιώνα είναι οι La Argentina (Antonia Mercé), Vicente Escudero, Carmen Amaya, La Argentinita (Encarnación López), José Greco και Pilar López, καθώς και οι θίασοι των Antonio και Rosario (Antonio Ruiz Soler) και Rosario Florencia Pérez Podilla) και Ximénez-Vargas (Roberto Ximénez και Manolo Vargas). Οι καλλιτέχνες φλαμένκο που επηρεάστηκαν κλασικά, οι Antonio Gades, Christina Hoyos, José Greco II και Lola Greco έχουν επίσης ωθήσει τα όρια του φλαμένκο. Ο Gades ειδικότερα, στις συνεργασίες του με τον σκηνοθέτη Carlos Saura, εισήγαγε το φλαμένκο σε ένα διεθνές κοινό, αποδεικνύοντας μέσω της ευφυούς χορογραφικής του κατεύθυνσης τις διαστάσεις του φλαμένκο ως επεκτάσιμη τέχνη.
Σύγχρονοι καλλιτέχνες όπως η Eva la Yerbabuena, ο Joaquín Cortés, ο Antonio Canales, ο Belén Maya και η Juana Amaya δημιουργούν νέες ρυθμικές στρατηγικές στο στούντιο και ενοποίηση τους σε πιο αφηγηματικά θεατρικά κομμάτια στα οποία ο ρυθμός γίνεται το κυρίαρχο στοιχείο του χορού. Τις τελευταίες δεκαετίες του 20ού αιώνα, το φλαμένκο επηρεάστηκε επίσης από τη γενική μουσική τάση προς τη σύντηξη των στυλ.
Copyright © Ολα Τα Δικαιώματα Διατηρούνται | asayamind.com